Nov 2007
Exposition en ligne de gifs animés
28/11/07 13:13
![insideus](page79_blog_entry195_1.gif)
Vernissage de l'exposition en ligne "Nature morte" à partir de 18h00 ce lundi 19 novembre
seulement sur www.nogallery.info :
Alexandre Ouairy
Alice Nikitinova
Clôde Coulpier
David Lefebvre
Dick Head Man Records
Elshopo
Fabrice Croux
Fanette Muxart
Ghost Residency
Gregory Cuquel
Ivars Gravlejs
Margit Säde
Michael Bielicky
Raoul McCain
Serge Comte
Severine Gorlier
Stephane Sauzzède
Tao Hongjing
Exposition de "gifs animés" proposée par Camille Laurelli
sur une idée originale de Clôde Coulpier et Guillaume Brissaud
L'exposition sera visible du 19.11.2007 au 01.02.08
TE UMU TI, TE UMI TI exposition d'Élodie Lecat à OUI
20/11/07 18:05
![carton - te umu ti - recto](page79_blog_entry194_1.jpg)
TE UMU TI, TE UMI TI, exposition monographique consacrée au travail d'Élodie Lecat.
Du samedi 24 novembre au dimanche 22 décembre 2007
Vernissage samedi 24 novembre, 18 h.
à OUI, 56-58 bd de l'Esplanade, 38000 Grenoble - 04 57 39 84 92
tous les jours de 13 h à 19 h sauf le lundi, entrée libre
Télécharger le dossier de presse…
http://www.aoui.org
Dossier pédagogique
13/11/07 23:16
Mise en ligne sur notre
page de
téléchargement du dossier pédagogique des expositions
d'automne du Magasin
• Kelly Walker
• John Baldessari et Jill Miller
• Tino Sehgal
• L'École du Magasin
• Kelly Walker
• John Baldessari et Jill Miller
• Tino Sehgal
• L'École du Magasin
Minimal Maximal, 4ème Mois Américain à Grenoble
12/11/07 21:24
![affiche_mois-ricain](page79_blog_entry190_1.jpg)
En 2007, le mois américain explore le diptyque « Minimal/Maximal ». L’Art minimal est paradoxalement un des courants artistiques américains les plus importants. Apparu en réaction au débordement subjectif de l’Expressionnisme abstrait et à la figuration du Pop art, le minimalisme a profondément marqué l’évolution de l’art contemporain. Incarnant la tendance américaine dominante à la fin des années 1960, il a suscité de nombreuses réactions. Le minimalisme est aussi à l’origine d’une part importante de la sculpture contemporaine et de l’art conceptuel – lequel prolonge le souci d’économie de moyens jusqu’à privilégier l’idée sur la réalisation.
« Minimal/Maximal » va tenter d’explorer à travers des expositions et d’autres interventions artistiques la portée de l’art minimal sur l’art américain d’aujourd’hui, qu’il soit proche ou en réaction à cette période, tout en nous replongeant à la source de ce mouvement artistique.
Parcours inaugural vendredi 16 novembre à partir de 17h:
Un mois d'expositions, de performances, de projections, de conférences, de spectacles, de concerts.
Télécharger le programme…
Conférence de Frédéric Martel au Magasin-CNAC
12/11/07 21:17
Conférence de Fréderic
Martel, journaliste et écrivain " De la culture en
Amérique",à l'occasion du Mois Américain, mardi 20
novembre 2007 à 19h au Magasin (entrée libre)
Frédéric Martel, auteur de l’essai « De la culture en Amérique »
Pourquoi n’y a-t-il pas de ministère de la culture aux États-Unis ? Pour répondre à cette question, Frédéric Martel a entrepris une grande enquête, sans précédent, sur la vie culturelle américaine. Dans les archives, il a reconstitué la politique culturelle de John Kennedy à George Bush ; sur le terrain, il a interrogé les acteurs, décrypté le fonctionnement de la philanthropie, des fondations, du mécénat et découvert la mission artistique des universités. Il en résulte un tableau riche en nuances et qui vient ébranler nos certitudes. Si, aux États-Unis, le ministère de la culture n’est nulle part, la vie culturelle est partout.
Frédéric Martel est journaliste et écrivain. Il a été attaché culturel aux États-Unis de 2001 à 2005. Producteur à France Culture, il enseigne à Sciences-Po Paris. De la culture en Amérique est son cinquième livre.
Le MAGASIN - Centre National d'Art Contemporain
155 cours Berriat, 38000 Grenoble
04 76 21 65 27
Frédéric Martel, auteur de l’essai « De la culture en Amérique »
Pourquoi n’y a-t-il pas de ministère de la culture aux États-Unis ? Pour répondre à cette question, Frédéric Martel a entrepris une grande enquête, sans précédent, sur la vie culturelle américaine. Dans les archives, il a reconstitué la politique culturelle de John Kennedy à George Bush ; sur le terrain, il a interrogé les acteurs, décrypté le fonctionnement de la philanthropie, des fondations, du mécénat et découvert la mission artistique des universités. Il en résulte un tableau riche en nuances et qui vient ébranler nos certitudes. Si, aux États-Unis, le ministère de la culture n’est nulle part, la vie culturelle est partout.
Frédéric Martel est journaliste et écrivain. Il a été attaché culturel aux États-Unis de 2001 à 2005. Producteur à France Culture, il enseigne à Sciences-Po Paris. De la culture en Amérique est son cinquième livre.
Le MAGASIN - Centre National d'Art Contemporain
155 cours Berriat, 38000 Grenoble
04 76 21 65 27
Nocturnes "L'impressionnisme, de France et d'Amérique"
01/11/07 22:24
Jusqu’au 20 janvier 2008, le
Musée de Grenoble propose exceptionnellement à l'occasion de cette
exposition, une nocturne tous les jeudis soirs jusqu'à
22h.
Cette nocturne vous permettra de découvrir, de façon privilégiée et dans les meilleures conditions possibles de visite, les collections permanentes du musée et les oeuvres de l'exposition temporaire en cours.
Plein tarif : 5€, tarif réduit : 3€, tarif étudiant : 2€, audioguide : 3€
Visites guidées pour la nocturne (durée 1 h 30) le jeudi à 19 heures
Compte tenu du caractère exceptionnel de cette manifestation, toutes les visites proposées aux visiteurs individuels se feront sur réservation au 04 76 63 44 44, tous les jours. Tarif : 3€ auquel s'ajoute le prix d'entrée.
Cette nocturne vous permettra de découvrir, de façon privilégiée et dans les meilleures conditions possibles de visite, les collections permanentes du musée et les oeuvres de l'exposition temporaire en cours.
Plein tarif : 5€, tarif réduit : 3€, tarif étudiant : 2€, audioguide : 3€
Visites guidées pour la nocturne (durée 1 h 30) le jeudi à 19 heures
Compte tenu du caractère exceptionnel de cette manifestation, toutes les visites proposées aux visiteurs individuels se feront sur réservation au 04 76 63 44 44, tous les jours. Tarif : 3€ auquel s'ajoute le prix d'entrée.
Visites commentées de l'exposition "L'impressionnisme de France et d'Amérique"
01/11/07 18:11
L’impressionnisme de
France et d’Amérique
Monet, Renoir, Sisley, Degas…
En partenariat avec les musées du réseau FRAME (French Regional American Museum Exchange), le musée de Grenoble présente une exposition exceptionnelle consacrée au mouvement de l’impressionnisme. Cette manifestation rassemble plus de 80 œuvres provenant des musées de France et des Etats-Unis. Elle permet de porter un nouveau regard sur les rôles des collectionneurs et des marchands d’art et de revisiter les grands thèmes de ce mouvement.
Présentation de l’exposition par Agnès Ribaud, professeur de philosophie :
Mercredi 14 novembre à 15h30
Mercredi 21 novembre à 15h30
Mercredi 28 novembre à 15h30
Mercredi 12 décembre à 15h30
Mercredi 9 janvier à 15h30
Mercredi 16 janvier à 15h30
Présentation de l’exposition par Étienne Brunet, professeur d’arts plastiques :
Mercredi 14 novembre à 14h30
Mercredi 21 novembre à 14h30
Mercredi 28 novembre à 14h30
Mercredi 12 décembre à 14h30
Mercredi 9 janvier à 14h30
Mercredi 16 janvier à 14h30
Inscriptions obligatoires à la D.A.A.C : 04 76 74 74 57
Monet, Renoir, Sisley, Degas…
En partenariat avec les musées du réseau FRAME (French Regional American Museum Exchange), le musée de Grenoble présente une exposition exceptionnelle consacrée au mouvement de l’impressionnisme. Cette manifestation rassemble plus de 80 œuvres provenant des musées de France et des Etats-Unis. Elle permet de porter un nouveau regard sur les rôles des collectionneurs et des marchands d’art et de revisiter les grands thèmes de ce mouvement.
Présentation de l’exposition par Agnès Ribaud, professeur de philosophie :
Mercredi 14 novembre à 15h30
Mercredi 21 novembre à 15h30
Mercredi 28 novembre à 15h30
Mercredi 12 décembre à 15h30
Mercredi 9 janvier à 15h30
Mercredi 16 janvier à 15h30
Présentation de l’exposition par Étienne Brunet, professeur d’arts plastiques :
Mercredi 14 novembre à 14h30
Mercredi 21 novembre à 14h30
Mercredi 28 novembre à 14h30
Mercredi 12 décembre à 14h30
Mercredi 9 janvier à 14h30
Mercredi 16 janvier à 14h30
Inscriptions obligatoires à la D.A.A.C : 04 76 74 74 57
Dossiers pédagogiques
01/11/07 13:53
Mise en ligne sur notre
page de
téléchargement des dossiers pédagogiques des
expositions
• Mac-Coy (ImagesPassages, Annecy)
• Ludovic Paquelier (IAC-Galeries Nomades, Privas)
• Peinture Complice (Théâtre de Privas)
• Nature Humaine (Théâtre de Privas)
• Mac-Coy (ImagesPassages, Annecy)
• Ludovic Paquelier (IAC-Galeries Nomades, Privas)
• Peinture Complice (Théâtre de Privas)
• Nature Humaine (Théâtre de Privas)
Rendez-vous enseignants au Magasin
01/11/07 12:55
Du 7 octobre au 6 janvier
2008, le Magasin présente trois nouvelles expositions :
Kelley Walker, John Baldessari & Jill Miller,
et le projet de la 16e session de l'Ecole du
MAGASIN, consacré à Harald Szeemann.
Kelley Walker : première exposition monographique importante de l'artiste américain Kelley Walker, avec un ensemble de nouvelles pièces créées pour l'occasion. Kelley Walker recycle des images, des gestes d'artistes, de Warhol à Gonzales Torres, ou des formes, comme dans sa série de miroirs qui reprend les formes du test de Rorschach.
John Baldessari : Le Magasin représente dans son espace central, “la Rue”, l’œuvre Composition for Violin and Voices (Male) qu'il a créée pour ce même lieu, où elle fut présentée en mai et juin 1987. Elle est sans aucun doute son oeuvre la plus importante, composée de 43 photographies.
Jill Miller : Dans le même temps, le MAGASIN présente l’oeuvre vidéo de Jill Miller, I am Making Art Too, de 2003. Cette œuvre vidéographique de 3’, diffusée en boucle, cite et commente la vidéo performance de John Baldessari, I am Making Art (1971), dont elle a été l’élève à San Francisco. L'artiste y explore des questions relatives à la place des femmes dans l’histoire de l’art, les rapports et relations de filiation (maître-élève) entre les générations d’artistes, la notion d’auteur, etc.
École du Magasin : en paralllèle d'une étude sur la méthodologie d’Harald Szeemann, les huit participants de la 16ème Session de l’École du Magasin ont proposé un jeu singulier aux curateurs invités, qui ont été conviés à répondre à une question pendant les journées professionnelles de l’édition 2007 de la Biennale de Lyon. Les réponses des curateurs ont été additionnées pour former un film-échantillonnage d’opinions sur les pratiques curatoriales à un moment donné. Le projet est restitué sous la forme d’un DVD qui sera diffusé pour la première fois au MAGASIN.
Du 6 octobre 2007 au 18 novembre 2007 des classes de primaire et de 6ème vont participer à la réalisation d'une œuvre de l’artiste Tino Sehgal.
Après Bregenz, puis Londres (ICA), le Magasin présente la pièce de Tino Sehgal qu’il a conçue à partir de son séjour au Musée des Beaux-Arts de Nantes. Tino Sehgal tente de proposer une idée différente de ce que peut-être l’oeuvre d’art dans l’espace d’exposition. Il ne produit aucun objet matériel ni même de documentation. Son travail consiste en la création d’événements où l’être humain, dans sa relation à l’autre et dans sa capacité à créer, est au cœur du dispositif artistique.
Pour les enseignants et les personnels de l’Education Nationale le Magasin propose: deux rencontres avec une visite commentée des expositions.
Mercredi 10 Octobre à 14 h et mercredi 14 Novembre à 14h
Inscription conseillée au 04 76 21 65 27
Pour les classes, le Magasin propose :
- des visites commentées sur rendez-vous, gratuites pour les groupes scolaires, d’enfants et
d’adolescents. Inscription au 04 76 21 65 25 ou par mail : service-culturel@magasin-cnac.org
N'hésitez pas à contacter :
Laure Heinen, professeure-relais
l.heinen@magasin-cnac.org
Anne Langlais-Devanne, chargée des relations avec le public
04 76 21 65 27
a.langlais-devanne@magasin-cnac.org
Kelley Walker : première exposition monographique importante de l'artiste américain Kelley Walker, avec un ensemble de nouvelles pièces créées pour l'occasion. Kelley Walker recycle des images, des gestes d'artistes, de Warhol à Gonzales Torres, ou des formes, comme dans sa série de miroirs qui reprend les formes du test de Rorschach.
John Baldessari : Le Magasin représente dans son espace central, “la Rue”, l’œuvre Composition for Violin and Voices (Male) qu'il a créée pour ce même lieu, où elle fut présentée en mai et juin 1987. Elle est sans aucun doute son oeuvre la plus importante, composée de 43 photographies.
Jill Miller : Dans le même temps, le MAGASIN présente l’oeuvre vidéo de Jill Miller, I am Making Art Too, de 2003. Cette œuvre vidéographique de 3’, diffusée en boucle, cite et commente la vidéo performance de John Baldessari, I am Making Art (1971), dont elle a été l’élève à San Francisco. L'artiste y explore des questions relatives à la place des femmes dans l’histoire de l’art, les rapports et relations de filiation (maître-élève) entre les générations d’artistes, la notion d’auteur, etc.
École du Magasin : en paralllèle d'une étude sur la méthodologie d’Harald Szeemann, les huit participants de la 16ème Session de l’École du Magasin ont proposé un jeu singulier aux curateurs invités, qui ont été conviés à répondre à une question pendant les journées professionnelles de l’édition 2007 de la Biennale de Lyon. Les réponses des curateurs ont été additionnées pour former un film-échantillonnage d’opinions sur les pratiques curatoriales à un moment donné. Le projet est restitué sous la forme d’un DVD qui sera diffusé pour la première fois au MAGASIN.
Du 6 octobre 2007 au 18 novembre 2007 des classes de primaire et de 6ème vont participer à la réalisation d'une œuvre de l’artiste Tino Sehgal.
Après Bregenz, puis Londres (ICA), le Magasin présente la pièce de Tino Sehgal qu’il a conçue à partir de son séjour au Musée des Beaux-Arts de Nantes. Tino Sehgal tente de proposer une idée différente de ce que peut-être l’oeuvre d’art dans l’espace d’exposition. Il ne produit aucun objet matériel ni même de documentation. Son travail consiste en la création d’événements où l’être humain, dans sa relation à l’autre et dans sa capacité à créer, est au cœur du dispositif artistique.
Pour les enseignants et les personnels de l’Education Nationale le Magasin propose: deux rencontres avec une visite commentée des expositions.
Mercredi 10 Octobre à 14 h et mercredi 14 Novembre à 14h
Inscription conseillée au 04 76 21 65 27
Pour les classes, le Magasin propose :
- des visites commentées sur rendez-vous, gratuites pour les groupes scolaires, d’enfants et
d’adolescents. Inscription au 04 76 21 65 25 ou par mail : service-culturel@magasin-cnac.org
N'hésitez pas à contacter :
Laure Heinen, professeure-relais
l.heinen@magasin-cnac.org
Anne Langlais-Devanne, chargée des relations avec le public
04 76 21 65 27
a.langlais-devanne@magasin-cnac.org
Exposition XV au Musée Géo-Charles
01/11/07 11:48
![Image 37](page79_blog_entry184_1.png)
Musée Géo-Charles
Sport/Culture et Art Contemporain
Du 15 septembre au 22 décembre 2007 Exposition d'Art Moderne et Contemporain
À l'occasion de la Coupe du Monde de Rugby 2007
Premier musée Sport/Culture en France, le musée Géo-Charles abrite une donation d’art moderne et des collections d’art contemporain qui constituent un patrimoine unique du XXème siècle sur l’art, le sport et la littérature. Elles en font un musée à la croisée des disciplines entre geste esthétique et geste athlétique.
Le sport est très présent dans les pratiques contemporaines des artistes, c’est un sujet à part entière de l’art qui s’y nourrit et s’y abreuve pour ses propres questionnements.
Le musée Géo-Charles propose une double exposition d’art moderne et contemporain consacrée au rugby, à son histoire, ses légendes et sa culture : histoire de la balle ovale, naissance du jeu, légende des joueurs et des équipes, des maillots, les stades mythiques et autres rituels de cette manière « d’être rugby ».
Le musée souhaite rendre hommage à ce sport, flamme du noble combat dans la tradition d’une passion chère à Antoine Blondin. Jeu étrange qui ne cesse d’être l’émanation d’une civilisation, d’actions vertueuses ; le rugby est un art de vivre qui aime la faconde. Jeu d’une société, c’est un sport de combat au plein sens du terme. Il est l’expression la plus flamboyante des célébrations sportives.
Télécharger le dossier de presse…